中国传统纹样源远流长，传统纹样图案是我国劳动人民在几千年的生产劳动中所创造出来的，它在建筑物、器物、纺织 品上用线条描绘、色彩渲染，并且形成一定章法、格式及韵律的图样花纹，其中有很多都具有高超的美学价值。在现代设计教学中，传统图案作为设计元素成为设计中的一个新的创意点和启示点，作品中既让人感觉到传统艺术的神韵，又带有鲜明的时代特征，特别是图案的吉祥寓意更能充分地表达作品所蕴涵的理念与个性。

雕刻就是将这样的传统纹样迁移到木头上，雕刻从某一角度而言更能准确、生动的记录生活、反映生活，如镜子，梳子，沙发靠背等。窥千年文化，映百态人生。学习之余欣赏这精美的传统雕刻纹样便平添了许多情趣。 此课将传统纹样应用与雕刻的设计中，将传统文化通过一定的文艺手工创作进行知识的传递和技法的传授，使学生继承和发扬中国传统文化的同时开发学生的创新设计思维。

在本学习的课程中，同学们一共完成了5次作业，在完成这五次作业的过程中遇到了不少的问题，例如：

1. 画出来的图案过小

在制作的过程中，如果画出来的图案过小就会导致后期雕刻时需要留白的面积增大，使得雕刻作品的时间延长。

2. 刻得太深

在雕刻的初期，由于同学们无法掌握好雕刻的力度，经常会一下刻重了之后凹进去一大块，甚至刻穿木板。

3. 刻得太浅

在雕刻第二个作品《年年有鱼》时，因为外轮廓刻得太浅，部分同学在外围用水波纹留白后，画面中心的鱼就与留白融为一体，找不到了。

4. 粗心大意

在为期四个月的课程中，共出现过两次学生不小心刻到手的事件，都发生在课程中期。在后续的教学中，教师要更为注意。

总的来说，雕刻创作本身则带有很强的操作性、实践性、物质性，在制作一幅作品的过程中，可以融合多个学科的知识，比如历史、科学、美术等学科，甚至是自然科学等诸多方面，通过项目的实践又将相关学科之间的知识串联起来，需要我们继续向下挖掘。